Nauyaca, Nauyaca (independiente, 2026)

David Cortés

Nauyaca es un trío integrado por Alda Arita, guitarra; Emiliano del Valle, piano, órgano; y Gil Vázquez, batería, que recientemente lanzó un disco epónimo de improvisación y en donde encontramos un par de cortes que, a falta de una mejor definición, podemos describir como free kraut sicodelia.

En “Lágrimas de sangre”, piano y guitarra comienzan a interactuar en diálogo libre con la batería como mediador. Es el instrumento de seis cuerdas el que se asoma como el principal proponente, con intervenciones del piano en un segundo plano, aunque sin dejar de tener presencia, como lo hace también la batería que abandona la retaguardia para ir más al frente. Lo gestado en estos primeros minutos es una atmósfera, sin duda preparatoria, porque en el minuto siete, el órgano encuentra un acorde y la batería le sigue con un pulsante ritmo y durante cuatro minutos, un poco más, el trío construye un pasaje hipnótico, en la vena del kraurock con esa obsesiva monotonía que lo caracteriza en instantes y después de este tremendo pasaje, la improvisación entra en un momento de reposo y deriva a un estado más sicodélico, rockero, con tintes de blues rock bastante distorsionado, gracias al overdrive –efecto de saturación o distorsión controlada que simula el sonido cálido y crujiente de un amplificador de válvulas llevado al límite- del que Arita es devota.

También, comenta ella, Nauyaca, el grupo, “es una especie de retorno al rock que ya añoraba, me gusta la potencia y los ritmos hipnóticos que me dejan viajarme a gusto y hacer mucho ruido encima de ellos”.

Ruido y ritmos hipnóticos se dan la mano en “Intersticial” , donde el trío se ve aumentado por Petra Zelie en caja de ruido. Los cuatro crean una atmósfera de misterio en donde todo se despliega con lentitud; los sonidos son como un presagio, indican que algo ocurrirá, aunque no sabemos cuándo. Mientras tanto, nos mantiene en tensión.

Esos sonidos espasmódicos, dilatados de la primera mitad del corte, finalmente “despiertan” y si bien hay una inyección de movimiento, la tensión persiste, se vuelve más intensa; piano y batería se hacen más potentes y la guitarra aprovecha para hacer un solo con acentos de blues, ecos lejanos de hard rock y pinceladas ambientales de Zelie. La energía plasmada en el solo de guitarra, cede a una atmósfera nuevamente obsesiva, otra vez con matices de krautrock y se habrá de mantener así hasta el final de la improvisación, para cerrar este viaje por confines fluorescentes y mantras cósmicos.

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