Trioglodyte, Jazz from the underground nightclubs of Aotearoa, vol. 9 (Kiwijahzz, 2022)

David Cortés

Trioglodyte es un trío formado por Jeff Henderson, saxofones alto y c melody, clarinete, duck callers, slide whistle, instrumentos de viento; Eamon Edmundsen-Wells, contrabajo e instrumentos de viento; y Chris O'Connor, batería y percusión, quienes en esta grabación se hacen acompañar de Sean Martin-Buss, sax tenor, trompeta, guitarra eléctrica; y Riki Gooch, batería y percusión.

Sin duda, se trató de una noche especial que inicia con “Horus”, una entrada a una región desconocida, es un tema en donde los músicos, sin excepción, echan mano de técnicas extendidas y simulan un entorno de selva, mezclado con el canto de aves, que en realidad son sonidos con los que apenas hacen notar su presencia y que, intempestivamente se abre al espacio donde nos recibe “Los cholitos “ poderoso tema, festivo, contagioso, rítmico, con algo de folk ultra volcánico a la Albert Ayler donde los vientos entablan una potente conversación -alternda con solos y unísonos-, todo soportado por la batería.

“Ennio’s house” llega con un cambio de energía y es un homenaje al importante papel desempeñado por Morricone en las bandas sonoras del cine italiano. Hay algo de jocoso en el tema, donde todos los instrumentos se desempeñan lúdicamente, como si encabezaran un desfile de payasos; el slide whistle crea imágenes jocosas, humorísticas y el juego de percusiones simplemente es genial. En “Raving raven” se regresa à la vorágine, nuevamente es un comienzo atronador, es energía imparable, pulverizante, demoledora, la guitarra se escucha como una sierra y la batería es el líder que desde la retaguardia azuza al ejército a avanzar, mientras los alientos chillan, francamente todo se “desquicia” y de plano, al acercarse al final, eso ya es una danza tribal frenética en donde el tiempo se ha roto y todos han sido poseídos por Ranginui y Papatuanuku, la pareja de dioses primordiales de la mitología Maori, y es un corte que cierran “victoriosos” los alientos. Después de esa demostración de rapidez y energía desbocada, llegamos a “Blowness” un estado de reposo, un corte en donde la intensidad aumentará paulatinamente y donde el trabajo individual, los solos cuando tienen lugar y la interrelación entre todos los integrantes es lo destacable.

Hace cinco años que apareció este disco, pero el tiempo lo ha respetado y, además de escucha obligada, es una puerta de entrada a otras formas de la improvisación libre y de las manifestaciones de esta en otras latitudes.