Etnokam: misma historia, diferentes lugares

David Cortés

Jorge Calleja, guitarrista, compositor, fundador de Gallina Negra, agrupación de rock progresivo, fusión y rock en oposición, es de mente inquieta. Las ideas bullen en el interior de su cabeza y algunas de ellas buscan salida cuando la opción no se encuentra en su grupo. Así, en 2013 fundó Etnokam, abreviatura de etnocamerata, ensamble creado para entregar “una recurrencia de situaciones renovadas pero a la vez enigmáticas; una y otra vez la misma historia, diferentes lugares, diferentes rostros”.

El antecedente de esta agrupación está en otro proyecto del guitarrista: Calleja de las Ánimas que, en 2012, grabo Espirales (Axolotl Producciones), pero, en palabras de su creador, “Etnokam tiene el propósito de ser un ensamble de hibridación entre lo académico y lo popular, una fusión entre lo progresivo, el minimalismo, el folclore, pero presentado en un ensamble más inclinado a la música de cámara”.

El debut de Etnokam (Jaet garibaldi, flauta; Natalia Pérez Turner, cello; Jorge Calleja, guitarra y manipulación electrónica) se da con Mirovia (Axolotl Producciones, 2014), una obra de tonos sombríos (“Primer sendero”, “Segundo sendero”, “Funeral de los escarabajos”), tristes (“Mirovia”).

Etnokam. Jorge Calleja, Madame Gorgona, Mónica del Águila, Adrián Oropeza. Foto: Cortesía Jorge Calleja.

Al parecer, Mirovia era un océano mítico que rodeaba Ridonia hace 750 millones de años y al abrir el disco con “La dama de las serpientes” nos habla de esa Eva que recibe el castigo divino y de una búsqueda interna. Es un álbum de pulsos lentos, el cello se lamenta, la guitarra llora y a veces tiende a manifestar cierta alegría, acompañada de la flauta (“Fotosíntesis”, “Condensación”, “Humeante”), tracks que retratan procesos en donde se desarrolla la vida, mientras otros pueden ser pastorales (“Manantial” y “Paseo por el jardín”). (Una versión digital de Mirovia, con portada diferente, incluye la regrabación de Madame Gorgona y Mónica del Águila, de las partes originales de flauta y cello,  respectivamente.)

Para 2023, Etnokam sufre cambios. La flauta corre a cargo de Madame Gorgona, Mónica del Águila toma el cello. José Pita la guitarra y los cuatro graban el EP Partículas, cuyo track inicial, “Partículas de luz”, es alegre, con una flauta danzarina y la voz grave del cello interactuando, una disparidad de voces en armoniosa confluencia en donde las guitarras atestiguan en el fondo. Pero el peso de la composición recae en la gravedad del cello magistralmente ejecutado por del Águila, al que se une la intervención de la guitarra de Calleja en la parte final. “Partículas de agua” crea una sensación como si el agua se nos escapara de las manos -como en realidad sucede- y, por una parte, la flauta imprime un toque muy pastoral, mientras el cello traza impresiones más tristes, con las guitarras terciando en la conversación.

Etnokam. Foto: Cortesía Jorge Calleja.

“Partículas de polvo” es dinámica, regresa la alegría del comienzo, pero es una música muy descriptiva, propicia imágenes e inevitablemente remiten a entornos naturales, poco o nada urbanizados, tal vez idílicos, como salidos de viejos cromos cuando la revolución industrial aún no estaba a la vista: cielos límpidos, riachuelos cristalinos, verdes campiñas.

“Espíritus de fuego”, el corte final, rompe el ensueño previo, es una composición minimalista, de pulso lento y en donde el fuego, su espíritu, se apaga lentamente.

La obra más reciente de Etnokam, Conexiones lejanas (Prog Esencia, 2026) expandido a cuarteta con la inclusión de Adrián Oropeza en la batería, extiende el lenguaje desarrollado en los discos anteriores. El grupo tiene una base asentada en, como su nombre lo indica, la música de cámara, pero esta ocasión, la adición de la batería le ha venido a dar un nuevo color a la música y el corte inaugural, “Cristales azules”, tiene un sabor a música latinoamericana, pero es un track elegante, con el ritmo persistente. La guitarra de Calleja en diálogo con la flauta de Madame Gorgona y el cello de Mónica del Águila, crean un corte con ciertos resabios de música de concierto combinados con algo de música latinoamericana. Ese aire latinoamericano, que tiene que ver con la forma de la percusión, reaparece en “Tu canto en mi silencio”.

Mónica del Águila, Madame Gorgona, Jorge Calleja, Adrián Oropeza. Foto. Cortesía Jorge Calleja.

“La botella” es enérgica, con un impulso rockero detrás de ella y si en el anterior era la guitarra la que en apariencia comandaba, aquí flauta y cello se conjuntan en la parte media para conversar y después cederle el liderazgo a la guitarra y luego los cuatro en pleno regresan al empuje inicial. “Conexiones lejanas” se inclina más a la música de concierto y si bien la flauta nuevamente se insinúa como líder, la voz grave y ronca, por momentos, del cello, imprime hermoso contraste al que se une la guitarra en segundo plano. Esa inclinación se reitera en “Conjuro”

“El ratito”, que abren cello y guitarra como intro para luego recibir a los demás instrumentos, posee algo de rock progresivo en su sangre, mezclado con la música de concierto a la que la mayoría de sus integrantes se encuentran adscritos.

“Entre cerros” es un tema bucólico, de tonos ligeramente contemplativos, en donde el cello invita a la reflexión. Es una composición de desarrollo semilento, con toques virtuosos y que en su parte final se dinamiza; en ese tenor también se mueve “Camina mi viejo”, esta se torna un poco más dinámica e incluye la voz de Madame Gorgona al final. “Horizontes”, con la apertura del cello, se antoja una composición orientada a la música de concierto, pero pronto gana un impulso más de rock de cámara, una combinación que los cuatro articulan de bella manera, fusionando ambas corrientes para convertirla en una sola.

Etnokam. Foto Cortesía Jorge Calleja.

“Paraje de tierra” presenta tonos country, es el tema más energético y “pegajoso” del disco. “Venadito de luna” es un corte muy “descriptivo”, retrata un atardecer, en una zona despoblada, cuando el crepúsculo cede su lugar a la noche y esta se perla de estrellas, mientras un fuego alivia el frío de los allí presentes. Un cierre ideal, el mejor telón de fondo que Calleja pudo encontrar para cerrar Conexiones lejanas, la obra de una agrupación que se hace más sólida con el tiempo y de la cual podemos esperar cosas interesantes a futuro.