Artefacto, Synthesis (At-At Records, 2026)

David Cortés

La historia de la música electrónica popular en nuestro país tiene uno de sus momentos claves, aunque muy olvidado, en 1985, cuando tres jóvenes se reunieron bajo el nombre de Synthesis.

Javier Modelevsky, Roberto Mendoza y Jorge Ruíz comenzaron su trayectoria en Tijuana y llamaron la atención por su combinación de sintetizadores, programación, samplers y voz, con la que crearon una mezcla de ritmos bailables, melodías de carácter pop y atmósferas más densas e industriales.

Cuatro años después de haberse formado, el grupo entró al estudio para grabar su primera placa, pero antes, el trío presentó parte de esas composiciones en Ciclo de Músicas, realizado “en el Planetario de Tijuana, donde el grupo anunció oficialmente su cambio de nombre a Artefacto”.

Jorge Ruiz (sintetizadores), Roberto Mendoza (voces y Fx) y Javier Modelevsky (programación y samplers) emergieron del estudio con una decena de composiciones que reunieron y editaron con el nombre de Synthesis, una placa que es ahora reeditada en formato de CD con seis bonus tracks.

El tiempo no ha sido benigno con el álbum, sin embargo, su aparición es muy importante porque en su momento “fue misteriosamente retenido de una circulación más amplia, convirtiéndose con el tiempo en una grabación de culto entre seguidores y coleccionistas del tecno pop mexicano”; y, además, posee un gran valor documental.

Synthesis es una obra plagada de ritmos bailables, rítmicos y pegajosos, como la abridora “Complejo de amor”, que en su momento incluso tuvo buena rotación en las estaciones de radio y se convirtió en un clásico instantáneo. “M.P.A”, por su parte, es más vertiginosa, tal vez con visos del industrial que vendría, pero todavía sin salirse del molde de la época, mientras “Fase Bisex” es instrumental, con unos sonidos que parecen recuperados del flamenco y que la dotan de cierto exotismo.

 “Controversia” es un tema visionario y premonitorio que en su letra habla de “una industria de las nuevas ideas”, mientras “Mundo sin viento” -incluido en la influyente compilación Back Up: Mexican Tecno Pop 1980–1989- se construyó con metales virtuales, sampleos de voces de noticieros y un input bailable. Un toque ligero de oscuridad nos llega, vía la voz, en “Acromegalia”, tema fusionado con sonidos industriales y una orientación a la pista de baile y en “Síntesis (Ella)”, aparecen inflexiones latinas que le hacen guiños ligeros a Yello, pero en realidad es un tema, salpicado con un saxofón que apela a la sensualidad y a la noche.

La versión en CD  incluye seis cortes. “Asalto 1” es uno de los mejores tracks del álbum y en “Asalto 2” el trío entrega una melodía de tendencia tecno-industrial con un aire de oscuridad inmanente. “Sin rumbo”, es un tema registrado en directo; musical y líricamente es una composición oscura, aunque también muestra la debilidad de la voz en vivo. Los tracks restantes son el demo de “Complejo de amor”, el promo de “Acromegalia” y “Cuatro veinte” en una versión  demo de Synthesis.

La historia no ha sido pródiga con este disco, probablemente porque permaneció mucho tiempo a la sombra; sin embargo, fue la semilla que años después germinó en proyectos como Artefakto, Panóptica y Nortec Collective, los cuales han bordado páginas importantes de la historia de la música electrónica de nuestro país.