Coro Acardenchado, recuperar la fe en la humanidad
Actualizado: hace 4 horas
David Cortés
Voz., voces, muchas. Voces de tenor, soprano, alto; voces agudas, graves. Dice Roland Barthes, en un ensayo titulado “El grano de la voz” y publicado en Lo obvio y lo obtuso (1982) que “el grano de la voz es el material físico, la caricia de la lengua en la garganta… es un goce puramente significante alejado de la mera comunicación”.
Hoy, mientras el Coro Acardenchado se posesiona del escenario del Teatro de la Ciudad, pienso en eso; pero también en lo limitado de las palabras cuando se trata de describir o hablar de una cosa tan cotidiana, pero al mismo tiempo tan asombrosa, como es la voz.
Esta noche, el Coro Acardenchado celebra su décimo aniversario y también presentan Ave del cielo, su segunda producción discográfica. Mientras cantan “Yaraví del que se va”, una composición que comienza con las 15 voces y de pronto, cuando cesa el canto grupal y da paso al diálogo entre la voz femenina y la masculina, mi cuerpo se estremece porque esas voces son tan bellas que llegan directo a la médula nerviosa. También pienso en lo injusto de que un coro como este sea tan poco valorado en su país de origen.
En 1995, Juan Pablo Villa entró en contacto con las grabaciones de Rafael Pi, fan, divulgador y gestor quien ha dedicado gran parte de su vida al rescate, preservación y difusión del legado sonoro de los Cardencheros de Sapioriz, a quienes Villa vivió en directo por primera vez en 2004. Doce años después, él decidió fundar el Coro Acardenchado, del cual es su director general y que cuenta con Leika Mochán y María Emilia Martínez, quienes lo secundan en lo escénico, la continuidad de los ensayos y la planeación de los conciertos.
Pienso también, mientras literalmente me pasmo cuando el coro comienza a cantar “Tzitziki”, un tema que por momentos me trae remisicencias orientales, en mi imposibilidad para describir el cúmulo de sensaciones que este mosaico de voces produce en mis sentidos y, quiero creer, en todos los presentes, porque bien podría uno cerrar los ojos para dejarse llevar por la calidez de las voces, pero se perdería uno del movimiento. Porque el coro no se contenta con usar la voz, también entra en juego el cuerpo, el movimiento de este traducido en coreografías o el percutir del mismo como en “Dumbá” o “¡Pero que vaina!”, una composición con ecos tribales, ancestrales. Escucharla es como viajar a los tiempos de la creación, al instante primigenio que alimentó la vida.
La vista también es atacada porque detrás del coro, una pantalla recoge las imágenes que en el momento crea Pío “Cine a mano” y que como la música, nace, crece y muta continuamente y sí, todo parece un sueño porque lo que estaba allí, sobre esa pantalla hace un minuto, ahora se ha transformado. Como “La sangre resuena”, otra composición incluida en Ave del cielo, se transforma mientras el Coro la observa-acaricia-canta y parece hacer un recorrido por diferentes eras de la historia de la humanidad.
Sí, tal vez exagero, pero la conexión entre las voces es perfecta, la armonía entre ellas es total, cada una contribuye a la magnificencia del cuadro, como si fuera una obra del puntillismo: no es la unidad -admirable sí-, sino la totalidad lo que observamos. Ellos, los de las voces graves, hacen el bajo y sobre este, ellas, las de las voces agudas, cabalgan para cantar “Prisionera”. Y así, poco a poco, la noche avanza y las voces anónimas (Andrea Villela, Leika Mochán, María Emilia Martínez, Alex Daniels “Basasa”, Carmen González Carballo, Jacobo Aurora, Mauricio Jiménez Quinto, César Martínez, Daniela Moyado, Verónica Ruiz, Lucía Torres, Benjamín Torres Alcántara, Juan Carlos Tudón, Thea Zmijewska y Juan Pablo Villa), unidas, se agigantan, crean una polifonía a la cual hay que observar-escuchar detenidamente para no perder detalle.
(En el trayecto al Teatro de la Ciudad, quien esto escribe comenta a Monse de lo desafortunado del trato recibido por los productos culturales en un país periférico como México. La reflexión vino a cuento a partir de un recuerdo sonoro que, en 1986, hizo que los oídos de muchos rockeros voltearamos a otras músicas nada relacionadas con Chuck Berry o Bill Haley. La historia es vieja, pero no deja de ser fascinante. El musicólogo suizo Marcel Cellier grabó, en uno de sus recorridos por Europa, al Coro de Mujeres de la Radio y la Televisión Estatal de Bulgaria y editó una compilación con estas canciones en 1975 con el título de Le Mystere des Voix Bulgares. Aproximadamente diez años después Peter Murphy, cantante de Bauhaus, consiguió la grabación en un cassette que le hizo llegar un amigo y, maravillado con lo escuchado, se lo acercó a Ivo Watts-Rusell, mandamás del sello 4AD, quien una vez se hizo con los derechos, lo editó en su discográfica y creó una “revolución” porque muchos se enteraron de la existencia de otras músicas y, lo mejor, se acercaron a ellas sin prejuicios. ¿Quién haría lo mismo por el Coro Acardenchado en este país? Llegamos al Teatro de la Ciudad sin una respuesta y seguro pasarán años y no la habrá, aunque si el estado hiciera su trabajo, este Coro debería estar becado y girando por todo el país y el extranjero.)
Cuando llega el momento del encore, de diferentes lugares del teatro se paran personas del público que, con una vela artificial encendida, se acercan al escenario y suben al mismo. Hay un centenar de voces, procedentes de diversos coros que se suman al Coro Acardenchado y despiden la noche con un par de temas tradicionales: “Una mañana muy transparente” y “Amigos míos”. Ese centenar de voces se impregnan en los muros del lugar, resuenan, resbalan por las paredes y dejan indefensos a los presentes.
Hoy, si alguien ha salido del foro sin sentir por lo menos un estremecimiento, seguramente no es un ser humano… o hace mucho perdió cualquier rasgo de humanidad, porque si algo hace el Coro Acardenchado y lo hace bien, es devolver la fe, hacernos creer que la humanidad tiene futuro.
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